在我这个工科生看来，这次奥运会有一个意外的小收获就是，c 语言被赋予了新的含义。其实可能绝大多数人都知道，陈清晨喊出 WC 的时候，未必就是向对手口头的攻击辱骂，更多的是发泄自己的情绪，因为毕竟，用中文喊出来的 WC，韩国人未必能听得懂。当然了，也有人说这是对韩国人的回应，毕竟韩国人每次发球都要嚎叫一声，似乎是要在气势上压倒陈清晨。这个做法也引起了有些观众的不满，毕竟现在的观众的涵养越来越不好，当年邓亚萍打乒乓球也是这样喜欢大喊大叫，那时候就没观众说这样会影响对手比赛之类的片汤话。这种大喊大叫到底能给对手带来什么影响，其实也未必，语言需要经过学习才能具备的技能，所以只对特定人群有效，不具备无差别攻击的杀伤力
有人说单是一句 WC，用不同的语气说出来，可以表达愤怒、惊讶、感叹等多种情绪，这其实也不奇怪，毕竟现代人的词汇量都很少，用不同的词汇表达不同的情感，对大部分人来说，难度有点高，所以一个词就必须身兼数职，什么情绪都用一样的词去表达。而且很多语言都有这样的现象，就是在口语中，语言表达的含义并不完全取决于词汇本身，更重要的是语气，甚至如果语气和词汇的本意不一致时，我们的理解是更倾向于语气，这种现象俗称说反话。我还看过一个视频，有人和自己的狗说话，用温和的口气叫它傻狗坏狗笨狗，狗表现得很快乐，而用严厉的口气夸赞狗的时候，狗吓的蜷缩，似乎也说明宠物其实也是通过语气来判断主人的态度
如果把这个现象说的更抽象一点，大概可以概括为，形式比内容更能决定表达的效果，受众在接收信息的时候，也往往受形式的影响更大
如果这个规律能成立，那么当我们需要准确的表达，期望更好的表达效果时，就需要能尽量的形式和内容一致，比如写作，每种场合下用到的文章，就需要符合这个场合的形式。在曹丕的典论论文里就提到了“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”的原则，这就是所谓的“文体有意义”，每种文体都有合适写的内容
扩展一点就是，比如写字，岳飞的还我河山写的荡气回肠，不但这四个字是一代名将心底的呐喊，其运笔也力度鲜明。更著名的是颜真卿的祭侄稿法帖，号称天下第二行书，语言越来越激烈，而线条也越来快，两者节奏一致，说明颜真卿当时并无暇思考，语言是情感的直接流露，而书写也是随心所欲。如果用娟秀的字体来写，或者赵孟頫那种软趴趴的笔法写出来，就会让人看着看着不断出戏，成了形式内容两道汤
再推广一点就是，比如各种歌曲戏曲曲艺等演唱艺术，不同的旋律常用于表达不同的情绪。戏曲是最典型的，通常被叫做程式化，比如京剧里，表达苦闷忧愁就唱慢板，表达愤怒紧张就唱快板，从来不会用反。歌曲也是一样，情歌总是舒缓的多，失恋的歌就会出现激烈的旋律，因为这时候的情绪就是大起大落的。如果词曲不搭配，这歌就会听起来很奇怪。这里我就不纠结倒字的问题了，让现在的音乐人注意不要倒字，有点强人所难。就直说旋律和歌词吧，比如甜蜜蜜的旋律，填进去华山论剑的词，或者反之，只用前三句，因为很凑巧，前三句的字数完全一样——有兴趣的自己尝尝吧，这介乎柔情和豪杰之间的味道，相当酸爽
旋律和唱词之间，唱词是内容，旋律是形式，旋律承载着唱词，所以两者必须一致才能相辅相成。比如宋词，原本也是可以演唱的，虽然我们现在看不到宋词的曲谱，不知道怎么唱，但是有些词牌保留了来历，可以推断大概的旋律风格，是快歌还是慢歌，是柔情还是激情。如果没有这方面的记载，就还可以通过词牌的形态，比如节奏是否跳跃多变，或者典型的符合词牌的作品的内容，来做大致的判断——但是这也不是绝对的，因为毕竟，一个音符不改，只是节奏变化，加一些打击乐，一个曲子的味道可能就全变了。而且用这种从词的文本来反推曲风的时候，千万要注意选对作品，因为毕竟，有像我的偶像苏东坡这样的怪人，不通音律却要填词，于是干脆不顾旋律，只看格律，结果是虽然自成一派，但是就如李清照所说，毕竟不是词之本色，也因此不能和音乐很好的配合，演唱出来可能效果要打折扣。然而歪打正着的是，随着词牌曲谱的失传，那些和旋律相得益彰彼此成全的词作品，单看文本就减色不少，而东坡词却获得了更顽强的生命力
当旋律和唱词搭配合适后，要想形成完整的艺术供人欣赏，演员的演唱也就成了一次再创造。如果把词曲放在一起看成内容，那么演员的演唱就是形式，是承载内容的，所以演唱也要和词曲有一致的风格，才是完整的作品。我喜欢说京剧的例子，一个演员可能会的戏非常多，但是有的可能只是会但不演，真正达到顶尖水平成为代表作的，也许只有极少数。这其中原因很多，比如其他人这出戏更拿手，自己没别人唱的好，所以不唱，又或者其他某演员擅长的戏较少，恰好某一出戏在他的擅长剧目里举足轻重，所以有些名家干脆让过这出戏不唱，给同行留机会。再或者，可能就是某个戏不适合自己的演出，可能是因为扮相，可能是因为自己的功夫不擅长，再就是可能剧情和演唱不适合自己的嗓音。比如程砚秋就很少唱坐宫，是不会唱吗？我不信，以他的根基和阅历，这么大路的戏他肯定会，只是基于他的嗓音条件，公主的雍容华贵不适合他去表达，而且程派的京白也确实不讨巧，因此唱不赢梅兰芳等名家，干脆不唱。而同样的，杨宝森一辈子好戏那么多，为什么代表作是杨失伍？一部分原因也是这些戏的剧情和大段的唱功更适合他的嗓音
现在还有一种形式叫 MV，就是歌曲配上画面，这就又是一层的形式和内容的关系，如果把演唱的歌曲当成是内容，那么画面就是形式，画面承载着歌曲的演唱。这就又需要两者的配合，比如唱的是节奏明快的曲子，画面就不要太多的长镜头，反之亦然，对于柔美抒情的慢歌，就要多用长镜头，拍摄的内容也最好是玫瑰清泉，而不是雷霆闪电
话说到此，想起这次奥运会期间出了一段 MV 叫准备好，可谓典型的，词曲唱画面四分五裂的典范，各是各的，谁也不挨着谁
词呢，用现在的网络语言来说就是，有点尬，但是起码堆砌的都还是很积极向上的词汇，营造出的是有点硬派的文风
曲子就是两码事了，这么说吧，奥运会毕竟是运动会，还是要唱劲歌更贴谱，得有点气场，可是这个曲子，怎么说呢，大概是时代的特色吧，现在的运动歌曲，比二十年前的情歌还柔媚
至于唱，一开头捏着嗓子唱的那几句，有这个嗓子，学小翠花没准能红。也不能怪创作团队，因为毕竟，现在这个岁数的演艺界，除了女演员就是娘炮，三十岁以下的演艺圈里真找不出来一个能唱运动歌曲的。看来时代的审美真的是媚弱的，就像书法从草书到行书到楷书，线条越来越慢，灵气越来越少，唱戏从程长庚到谭鑫培到余叔岩再到杨宝森，嗓子越来越差，声音越来越软，调门越来越低，力量越来越弱
而画面拍的，怎么说呢，呵呵，换个导演吧，至少要先培养起一种竞技体育项目作为兴趣爱好，然后再来拍这种 MV
运动歌曲可以很抒情，比如 2002 从头再来，也可以很激越，比如风雨彩虹铿锵玫瑰，一定要听田震的版本，其他版本都是至少我没见过更好的。现在的音乐人仿佛都不敢或者不会用打击乐，歌手也不知道该怎么和打击乐配合，和鼓点节奏毫无呼应，咬字的时候嘴里舍不得使劲，不妨多向田震学学
我是看男篮的时候，在中场休息期间被强行安利了准备好，当时眼前就浮现出孙子操练宫女的画面，而且还是斩二美之前，强行装出运动感的词和软绵绵的曲再加上娇滴滴的唱，看到画面的时候彻底破防，实在忍无可忍，随手翻翻运动歌单，找出来一首天骄洗洗耳朵。说实话二十多年前第一次听跟这个歌的时候，还觉得杨洋金彪挺娘炮的，白瞎了阎肃和孙川两位老先生这么好的词曲——但是和现在的这些当红小生比起来，这俩小伙舞台上的表演就算是很爷们了
一百多年前程长庚说谭鑫培的嗓子太软，但也预言二十年后当是老谭的天下，后来历史的发展印证了程大老板的远见卓识。也许程大老板只是从艺术发展规律上去推测，随着时代的发展，媚弱的流行，这种“子声甚甘”一定会成为时代的宠儿。但是也有人说，只有在那种国破家亡的时代，才会出现满城争唱叫天儿的场景，这种靡靡之音只能盛行于衰世末世。宋朝初年的诗坛急于寻找学习的典范，他们尝试了学习李商隐，但是很快就放弃了，文学史上一般也认为，李商隐的那种飘忽迷离的风格本来就是亡国的前兆，宋朝刚刚建国，一定无法接受这种衰世之音。但是后来听过了当代的京剧，见惯了柳永纳兰，竟然觉得就连余杨言奚的嗓音都是坚韧有力，就连辛弃疾龚自珍都算是豪迈得很了
时代的审美自有其规律，身在其中，个人的好恶实在是最不重要的事了
我的眼睛看世界 